它的重要性不言而喻，如果画面没有空间感

那么这幅画就是平的，也是失败的作品

那么要怎么样去做那些存在的或不存在的空间感

利用颜色和虚实来营造空间感

①首先我们要明白空间感的意思就是利用几何透视和空气透视的原理：即描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

②在画色彩的时候我们可以利用几种方式来营造空间感，第一种方式也是最传统的方式。利用颜色来营造空间感。色彩中的颜色就是冷暖和虚实关系了，正常的光线下，靠近前面的物体暖、实，越往后越冷、虚。如果整幅画都是冷色调，那么就利用纯度关系来营造空间，前面的物体颜色纯度高，后面的物体颜色纯度低。在调色的时候灰色可以利用对比色来调或者是通过多种颜色混合的方式来调，靠前的颜色少调和，可以加一些白色来提亮，让空间感更强。

利用构图来营造空间感

①不管是素描还是色彩，一幅画的构图是非常重要的，除了一些常见的平视构图之外，我们可以利用俯视或者仰视的构图来营造空间感，在运用的时候首先要考虑透视问题（近大远小），其次颜色上也要遵循上一条原则，也就是纯度对比和虚实对比。还有一些比较好的构图形式包括：曲线构图、X形构图等等。

利用平台来营造空间感

①其实这一条与上一条类似，同属于构图的类型，我们在构图的时候不管它是不是真的有这个平台，我们都可以主观的去改变（除非考试有要求），如果运用得好，这个空间感就可以从几十厘米延伸到几米甚至更多。当然不是说你画了就会有空间感，同样的这也需要颜色的变化来支撑，技巧是可以在平台的远处也画几个水果，或者是一些画室的背景来提高这种空间感。

利用窗户（窗台）来营造空间感

①很多同学在画色彩静物的时候会选择在后面加这样一个窗台，其实是根本不存在的，但是这样的做法确实非常聪明。首先我们知道我们的画面本身只有两个面，平面和立面，如果加一个平台就会多1-2个面，这样其实空间感就比较强了，那么如果再加一个窗台呢？效果不言而喻。而且最讨巧的是不需要考虑光线这些问题，我还是用室内光源，窗台整个处理灰掉，只要区分不同面的颜色就可以了，那何乐而不为呢，所以说我觉得这个方法是非常值得学习也非常容易实现的。

利用画面氛围来营造空间感

①其实这样的画面氛围是很难处理的，第一如果把背景画得这么黑，那么再画别的静物在上面的时候就很容易脏，画面一旦脏了就无法挽救了，所以不建议大家轻易尝试。那么我们再来分析这样的方法，我们之前说背景的颜色就是要灰，要冷，才能退到后面去，那么背景处理成这样的重色就是一种极致的方式了，因为这样绝对不会跳，而且可以很好的衬托主体物，一般比较常见的画面就是画花卉，或者是一些大师在画人像的时候也会选择这样的深色背景，建议大家在长期作业中可以尝试，运用的好画面效果会非常强。

画面分析

①首先这幅画的构图并没有使用常见的S形构图，而是把静物都排成了一条线，而且主体物靠后，两边有大块的衬布。如果画不好可以说这幅画会非常的失败。然后我们来分析这幅画的处理，首先两边打衬布颜色从前到后，再到背景的颜色，都是有变化的，纯度和虚实上都处理得非常好，再来看静物的安排，我们的潜意识里不锈钢的水壶应该是主体物，但是恰恰相反，这个不锈钢的颜色比较灰，放在后面也不会显得很唐突，相反这些水果和蔬菜画得非常跳，其实不管物体的大小或者种类，我们才是画面的主导者，为什么不把自己想画的东西当做主体物呢？画面同样可以非常精彩，而且比一般的画面更有意思，更值得琢磨，我们的思维模式不能太固定，有时候做出一点不一样的尝试你的画面就会不一样。

②这幅画选择了逆光的角度来处理画面，我们之前说的所有的情况包括颜色的处理都是正常光源下，那么逆光要怎么处理呢，首先所有静物的宴会偏暗，高光会出现在光源那边，这幅画除了花卉的部分其余的静物就是这样处理的，但是不同的是画面中的主体物，也就是这几束花的颜色是处理的非常有意思的，首先它的亮度非常够，加上窗户的亮色，整幅画一下子就不那么沉闷了，其次你会发现最上面几朵花也是背光的状态，颜色很暗，而中间着几朵花的颜色则是一半亮一半暗，颜色纯度上也有改变，这样的处理方法既尊重了光源也把画面画活了。当然这幅画对于整个窗户以及玻璃反光的处理也是非常到位的。在这里只是给大家看一些特例，不要轻易模仿。