一、整体的造型观念不够强，对面颅比较重视，对脑颅的形体不够重视，导致整个头型抓不住，画得琐碎，素描关系散乱。

这里所出现的问题，除了基础薄弱之外，还有一些作画上的“不好的习惯”，比如：在画的时候，太专注于细节塑造，导致许多需要减弱的部分画得太过。

其次，就是常提醒到的基础、基础、基础。很多初学的小伙伴不以为然，急于求成，想一下追上那些画得好的小伙伴（有如此上进心的童鞋，值得夸奖，但是我们很需要脚踏实地的哦 ๑￫ܫ￩）。大家需要熟练不仅仅只是人物脸部的结构，更需要整体的认知整个头部的结构，头部的每一处的骨骼高低起伏的变化，都会产生相对应程度的明暗交界线。有虚有实的画，才有内容。

二、人物特征不明确，人物塑造不生动。

画人物素描，首先要有好的素描基础。其次主要是要熟悉头部的解剖和结构 ，五官的刻画要有立体感。

神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，依赖于敏锐的直觉。

我们常说：“眼睛是心灵的窗口”，眼睛的刻画在头部中是属于“情感”的传递，它是五官中运动最频繁的器官。因此，对眼睛生理结构的了解，就显得尤其重要。如果，想让自己画的人特征更加明确，大家就需要琢磨：

发型：干燥、柔顺、飘逸、长短发等等；

鼻子：鼻梁立挺、宽窄鼻头等等；

嘴巴：薄厚唇、小巧、丰满等等；

脸型：圆润、棱角分明、额头高、瓜子脸等等；

肤色：偏白、偏黑、细腻等等。

三、素描人物画得平、单薄。有的画得平均，主次、层次不清，黑乎乎一片。

这里的诸多问题，都是每一个美术生，在成长进步的过程中，都会遇到的难题。

画得平、单薄，其实就是没有体积感；这一方面缺乏的小伙伴，就很需要温习一下人物头部的结构及练习。

画的平均，主次、层次不清，黑乎乎一片；有出现这一类似情况的小伙伴，大家的素描关系很弱哦，是很需要加强一下的了。

大家还需要通过临摹一些优秀的作品，从中学习借鉴，别人是怎么画的素描头像的。临摹与写生贯通起来，相当于每次临摹之后的“验收”。

四、画素描头像短期训练的效率不高，有些伙伴甚至丢掉了基本规律，慌乱去画。

这类问题一般发生在初学阶段较多，属于作画经验不足，但也不例外作画不认真。

不要因为自己画的不够好，就慌乱了，更不知如何去表达画面。不要怕失误，初学的小伙伴就是要从自己的失误的（不会就问，不要遮掩自己的错误，这样老师才会帮你指出来，教你正确的作画方法），一点一点的积累经验、知识、画技。

注意强调对头部几何结构和解剖结构的理解，在表现手法上找到适合自己有效的艺术语言。