相反，那种非常真实的，能够引起人们情感共鸣的作品则能轻易获得评委的认可。

首先是构图，构图要注意视角和光感，打破普通的设计思维和观察模式。以观看和分析优秀设计范例作品为主。从画面的构成到构思视角，逐一分析，进而学会在考试中灵活应用。

还要有大量的优秀设计范例作品，还要养成在平时生活中更加细致的观察生活场景的习惯，以便积累实用的绘画素材。小到感兴趣的物品，大到有意思的场景，要多发现生活中的设计之美。

由简单的设计绘画开始，不断积累设计绘画单体质感绘画的素材，进行外出写生训练，不断观察和体会生活中的大、中、小场景，学会观察、控制和安排带有场景性的画面内容。

由绘画的小稿训练入手，研究画面的设计构成关系。由简到繁，将积累的设计单体质感绘画素材巧妙带入相应的设计素描画面之中，画面的尺幅要扩大到8开，这样就可以解决画面中遗留的绘画基本功不扎实等问题。

分题型默写训练：小场景、中场景、大场景、各季节、各时段、各视角和各光影等设计素描训练内容，进不断丰富多种形式的绘画表现训练。只有经过千锤百炼的设计素描默写训练，才能在设计素描考试中游刃有余。

质感训练

是素描绘画素材积累的重要方式

也是锻炼大家把握

物体形象和表现的重要手段

锡和银等金属是我们常见的金属种类，主要特点为黑白灰关系明确、反光强烈，还有精致的高光。金属最重的颜色往往会挨着最亮的颜色，这样强烈的反差才会让你的金属“闪闪发光”，才会让你的金属有“个性”。锈蚀的金属会失去光泽，背腐蚀的“疤痕”也是刻画的关键。

玻璃不能画得太死板，要注意玻璃“虚”的形。强的地方一定要敢于强调，画实了；弱的地方一定要表现含蓄，高光一定要刻画精细。玻璃器皿（透明器皿）的投影是很有“玄机”的，要注意观察，表现时要注意细节的刻画。

纸的折痕是刻画的重点，但这还不够，大家一定要会利用纸的裂缝和上面的文字，以及卷曲的边缘和褶皱的细节。具备了这些质感表现特点，你所画的纸的质感才会有足够的张力和表现力。

木头的材质大家最熟悉不过了，也相对比较简单，大家只需要注意两点便能很好的表现。第一，把握木头的纹理特征；第二，把握木头的细节特征，比如缝隙、裂痕和孔洞等。

布的质感训练不可一概而论。比如柔软的布和质地较硬的布，是很不一样的。其中的变化、有些细节是大家常忽略的，比如布的纹理、图案以及布的边缘等等。

这一类工业产品必然带着工业属性，即规则的形状和规则的形体，一切都“规规矩矩”。因此画工业制成品时大家要有耐心，不要“随心所欲”。

很多学生都不重视素材的积累，这是一件非常可怕的事情。大家都知道设计素描是以默写的形式进行考试的，也就是没有物体供大家参考，设计素描虽然不像造型专业一样对形有着严格的要求，必须刻画得极其精准才行。但最起码你要把东西画像了，这是最低的要求。

如果连这一点都没做到，那再谈设计和创意都没有意义。

大家在作画时一定要融入自己的感受和情感，你所表现出来的画面一定要让观者从中看到你在关注什么，并且你的审美是特别独特的，只有这样的画面才可能拿到高分，让老师看一眼就会被深深地吸引住，眼光被吸引过来后在认真去看的话，又会发现画面既遵循了重要的规律，又有着丰富的细节。这样的画面要是出现在考场上，分数绝对低不了，希望大家都能画出这样的画。