为什么色彩千变万化色彩静物是一门主观性很强的课程

不管是构图、色调还是调色

主观性都非常的强，我们不能盲目抄袭

而是要学会自己来控制画面

色调的主观性

①色调的主观性主要依赖于个人对静物的观察。角度和光线的变化会使静物呈现出不一样的状态。因此我们在写生过程中必须进行多角度观察和对比,尝试多角度作画,以增强我们在写生时的主观感受力。在色彩训练中,描摹照抄是被反对的,因为这使作画者缺少对静物的主动性,从而被静物所牵制,容易局限化,最终失去整个画面的效果。

②不同格调的静物就像本性或性格各不相同的人,在接触了解后才能发现它的多面性。例如有一些画面很宁静，偏灰，有一些画面非常热烈，颜色鲜艳、对比强。

①我们对比上下两幅画，其实都是非常优秀的作品，从构图到颜色关系上来说都是很完整的作品，但是给人的感觉确实完全不一样的。上面这幅作品看上去是非常舒服的，整个构图非常饱满，静物也比较多，作画的时间相对来说会长一点，整体的颜色偏灰，主体物是一盘水果，颜色较为鲜艳一点。

②下面的这幅作品比较像考试的作品，时间较短，但是画面非常完整，该塑造的，该画的都表现好了，颜色整体偏纯、偏亮，稍微有一点“火”，画面的中心点非常明确，视觉冲击力强，也是一副非常好的作品！

照片与画面对比

①这一组静物的摆放非常的标准，一个罐子加盘子和一些水果，两个面再加两块衬布，这样的组合我们在构图的时候可以稍微改动一下，但是万变不离其宗，构图定好之后，在铺色之前就把色调的问题思考清楚，这幅画在灯光的影响下非常的暖，所以我们就可以用暖色调来表现，再加上一块橘色的衬布，这幅画的基调就已经出来了，当然下面这幅画是一副小色稿，并没有画完整，但是可以看到对构图的把握以及色调的主观调整，这是我们需要学习的。

②同样的我们来分析一下这一组静物，主体物是一个颜色非常深的水壶，整组静物没有明显的色彩倾向，这个时候我们可以参考衬布的颜色，因为衬布是画面中最大块的颜色，所以说利用衬布来找色调是非常好的选择，其次我们看到主体物的刻画并没有体现其粗糙一点的质感，而是处理得很像一个有反光的罐子，如果在考试中有具体的质感要求，我们就不可以这样去主观的改变，反之也没什么大问题。我们需要学习的是画面的处理以及色调的把握。

作画步骤解析

①作画步骤的主观性同样的非常强，我们可以看到第一步用一些淡黄色铺满画面，然后直接用单色和一些静物的固有色来找形，这样的方式可以先把一幅画的色调定好，这样只要你的颜色不铺满，整幅画都会透出这种黄黄的颜色，等会我们可以看最后的效果是不是这样，其次我们要注意如果你也要这样尝试，底色不宜过纯、过重、过厚，只需要一到两种种颜色加水稀释后即可。

②第二步还是老规矩，铺色，首先这幅作品的主体物是花卉，背景的面积很大，其次是花瓶和一些静物放在一个平台上，这种空间感我们要把握好。同样的背景的灰色主观性很强，可以看到灰色中加入了一些粉色和橙色，当然也有背景里透出来的黄色。注意最底下的立面颜色非常重，这样画面才能压得住，不至于太飘太粉气。

③第三步完整画面，适当的进行塑造，这一步和上一步的衬布、背景都没动，只是把静物的颜色铺满，然后进行了适当的塑造，这个时候其实整幅画的基调已经出来了，我们也可以发现第一步中底色的重要，有意无意的出现了几处黄色让整幅画非常的有生气，这种感觉是非常自然的，当然这种底色也不能刻意的留太多，而忽略了静物的，毕竟它只是陪衬，主体物依然是我们塑造的重点。

④最后一步深入塑造与调整，这一步在色调上亮了许多，因为画中加入了许多的亮色与灰色，整幅画的色调非常的明快，主体物扎实且突出，颜色与背景交相呼应，整幅画的用笔非常松动，这让画面看起来非常的自然、无拘无束。当然基本的形体是不能丢的，要让别人知道你在画什么，只是说表现手法和色调是随个人而改变的，这一点无可厚非，我们在画的时候一定不能盲目的抄袭，而是要摸索自己的方式。