衬布应该在画面中占的位置是非常大的

可以说它决定了一幅画的色调和大关系

同时可以通过衬布来表现空间和冷暖

所以衬布的重要性不言而喻

那么衬布应该如何表现呢

画衬布要注意些什么？

①首先你要明白画面中衬布的作用，通过衬布可以调整整幅画的色调，可以区分前后空间、虚实关系，还可以衬托主体物。

②衬布一定是要先把底色铺好再开始画的，这个底色可以是衬布的亮色也可以是固有色，在后面的塑造阶段就只需要画暗部颜色和亮色（固有色）即可。

③色彩静物中的衬布绝对不是塑造的主体，所以应该把注意力放在静物的塑造上，衬布只需要把颜色的关系画好，颜色画舒服就可以了，体积感也并不是那么重要。

④衬布的色彩关系一定要清楚，前面的衬布画的时候细节、颜色、对比都要强色调暖一些；后面的衬布颜色要灰、对比要弱、色调要冷一些（冷暖色调不一样）。总体来说就是后面的衬布就不能强过前面的，要虚掉，不能跳出来。

⑤投影很重要，不但能使衬布颜色丰富，还是造成空间感重要部分（加了投影之后，会有“放得住”的感觉，不会“飘”），调法是：固有色+少量环境色+对比色

⑥在画衬布皱褶的时候用笔要肯定、潇洒，不要磨磨蹭蹭的反复在一个地方揉，用笔顺着布的走向来画。切记：褶皱不宜太多，要画在该画的地方。

⑦如果画面的背景也是一块衬布，同样的，这一块颜色必须要灰、冷，不宜画太多笔触。如果画面的最前方有一个立面的衬布，那么这块颜色一般要重一些，特别是与平面衬布交接的地方一定要画得精彩。

⑧平时可以像下图中这样的方式进行训练，只画衬布的画就不用考虑环境色的影响，单纯的去塑造几块衬布，整理画面的前后空间关系，这样对自己的理解很有帮助。同时在把两者结合的时候也会轻松很多。

画衬布如何调色？

①白色的衬布：大量白色+少许赭石+少许普兰+冷色或暖色（根据色调来定）

②红色的衬布：固有色：正红＋牙黄（多）＋土黄(少)＋白(少)，固有色60%以上环境色少，灰多些暗部少；环境色：亮，黄绿，赭石浅绿，紫灰 ；暗部：蓝＋深绿，橄榄绿；提亮：固有色＋少量白、肉色、柠檬黄、米黄。物体前的布提亮光源统一，投影要重。

③蓝色的衬布：固有色：纯一点的蓝＋少量肉色，笔触方向垂直布褶的走向；环境色：周围物体上的颜色调入布的固有色时调生一些；灰色：降低纯度，蓝布亮部的加肉色，中间加紫灰，远处加绿紫灰，蓝字紫灰；暗部：普蓝＋深红，用小笔活一点，少加过度，前面对比实后面对比弱，暗部便赭石孰褐一些。

④黄色的衬布：亮部：黄＋少量白/肉色；暗部：黄＋紫罗兰＋少量蓝；灰部：加紫灰，蓝灰，绿灰 画布。先画固有色，然后提亮，加投影。

作品欣赏1

①这幅作品是非常有艺术感的一副作品，整个画面没有很大的主体物，只有一个不锈钢和很多水果，同时有一大块偏暖的衬布。想要画好这样的组合是非常难的，因为它的空间感非常难把握，可以看到这幅画的空间感处理得非常强，前半部分的衬布、水果在亮度和纯度上都非常高，后半部分的衬布和水果非常灰、纯度也很低，在冷暖上区分的也好好。大家会发现如果把空间感处理好了，画面的前后延伸会非常夸张，不要害怕颜色不真实或者是不敢这样处理，其实画面效果会非常的好。

作品欣赏2

①这幅画整体的纯度偏高，色调偏紫。那么在衬布的处理上就低调了很多，前后的衬布在纯度和颜色上也有区分，但是整体来说偏灰，这也是画面主体物偏纯所导致的，在这样的画面里，如果衬布还画得很纯，那么整幅画就会变得很俗，相反的这样偏灰的处理让整体的色调稳定了许多，同时在前面的衬布上飘了几笔纯色，既与主体物的颜色有所呼应，又不至于让衬布太灰没有区分。大家在处理画面的时候可以学习这样的方法。

作品欣赏3

①这幅作品正好和上面那副作品是相对的，这幅画的静物都摆在椅子上，导致背景有大面积的灰色，同时椅子处理得非常重，主体物颜色也没有那么纯。那么在处理上把水果和前面一大块衬布的纯度提高了。由于衬布是土黄色，水果是黄色，所以在颜色上有所呼应，整体的色调就偏黄了。其实这幅作品的主体物显得有一些尴尬，可能是有意为之，画面的重心再两个水果和花的中间位置，也是比较合适的。