“素描”这个词

学美术的人都并不陌生

在中国，凡学画者必学素描

然而，对于素描你到底了解多少？

你知道，如何画好素描吗？

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来自西方，隶属于欧洲绘画

指用单色或简单颜色的工具描绘对象的绘画方法

会画线条，

并不能说明你就会画素描！

还必须注重————

①

光 影

光是生命之源，有了光，世界的一切物质才有了现实意义。我们眼睛所感知周围一切物体的存在，都是由于光的作用。在视觉艺术中，光影可以帮助我们感知形体和塑造形体。

卡拉瓦乔的素描同他的油画一样注重光。你要问他为什么？他一定会答：“因为有光才有了世界。”光在他眼里是神的施舍，所以光成了他一生艺术的主体。他的素描一下就能看出他在画光，大结构打完形，明暗上完的最后一步就是点高光，感觉他很享受这种赐予画面人物光的感觉。

②

轮 廓

没有轮廓就没有“形”，好的轮廓会赋予它既具有说服表现力又充满节奏变化的韵律感，而不是缺乏空间及表现力的铁丝框框。

③

体 积

素描的基础在于画好物体的体积。画面中物体的体积是整幅画面的精华所在，物体体积的强弱直接关系到画面的生动与否。

④

结 构

结构是形体之间的内在联系。一组素描作品中，结构，决定着画面形式与绘画本身物体的形式并与其相一致的内部核心！素描作品可以不上调子，但不能没有结构。

⑤

空 间

画面的空间是一张好的素描作品的关键所在，也就是所画的物体在一个深度的空间里，而不是平面的，也就是指画面的深度感。在学生学习时往往只注意到单个物体的塑造但忽略了整个画面的空间。

⑥

质 感

质感是指被人们所感知的物体的质地构造。我们生活的空间里，所有物体都具有不同的质地，如丝绸的轻柔滑爽；玻璃的晶莹剔透；瓷器的光洁坚硬；还有人体骨骼，突出的地方是坚硬的，而旁边肌肉则富有弹性。

⑦

细 节

死磕是写实艺术的代名词，而细节总能震撼人心！生活中平时有很多被我们忽视的东西，如果我们用心的去观察，很多对象都有一种它的美感，或质感的，或肌理的，或细节的美。

在文艺复兴时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此素描，便作为一种近乎完美的绘画形式在欧洲画坛独树一帜。

⑧

透 视 学

一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离，如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画主体与背景的空间距离…..在素描中，利用物体的透视变化产生距离，表现空间技法。

⑨

解 剖 学

熟练的绘画技巧是以丰富的解剖学知识为铺垫。就像大师丢勒十分关注有关解剖问题的研究，执着于解剖的准确和结构关系的内在逻辑，并以科学的态度对待素描。他的素描追求明确的结构关系，每一个细节都被他有条有理地刻画了出来。

⑩

构 图 学 原 理

构图是考验画者对画面整体观的把控。每一个画者即便面对相同的刻画对象也会有不同的表现差异，这和画者的性格习惯个性审美都有关系。所以并没有统一的一致的模式。但是从人类的普遍审美习惯和布局构图规律来说，合理的构图应该具有完整、稳定、饱满、均衡的、舒适的视觉效果。